Crochet – mania. Una delle tendenze dell’estate 2024

Il Crochet: Origini e Tradizioni 

Il crochet, o uncinetto, è una tecnica di lavorazione artigianale che ha attraversato secoli e culture, reinventandosi continuamente per rimanere al passo con i tempi. La tendenza crochet ritorna puntualmente ogni estate, e quella 2024 non fa eccezione, anzi. Sono molte le persone che negli anni si sono cimentate in questa tecnica, creando non solo capi di abbigliamento e accessori ma anche nuove forme di espressione per artisti e designer contemporanei.

Le origini precise del crochet sono avvolte nel mistero, ma si ritiene che le sue radici possano risalire a diverse culture antiche. Alcuni studiosi suggeriscono che le prime forme di crochet possano essere state praticate in Arabia, Sud America o Cina. Tuttavia, è in Europa, durante il XVI secolo, che il crochet inizia a prendere la forma che conosciamo oggi.

Inizialmente, il crochet era utilizzato principalmente per creare trine e decorazioni elaborate per abiti e accessori. Nei secoli successivi, soprattutto nel XIX secolo, divenne una tecnica popolare tra le donne dell’alta società europea, grazie anche ai modelli pubblicati su riviste di moda dell’epoca.

Il crochet ha sempre avuto un forte legame con le tradizioni culturali e familiari. In molte culture, le tecniche di uncinetto vengono tramandate di generazione in generazione, spesso come parte integrante del corredo matrimoniale. Ad esempio, in Irlanda, il crochet ha avuto un ruolo significativo durante la Grande Carestia del XIX secolo, quando molte donne irlandesi utilizzarono questa tecnica per creare merletti destinati alla vendita, contribuendo al sostentamento delle loro famiglie.

In America, il crochet divenne particolarmente popolare durante il periodo della Depressione degli anni ’30, quando le donne lo utilizzavano per creare articoli di abbigliamento e oggetti per la casa in modo economico.

Negli ultimi anni, il crochet ha conosciuto una rinascita, grazie alla sua versatilità e al suo fascino artigianale. Non è più visto solo come un hobby per le nonne, ma come una forma d’arte contemporanea che può essere innovativa e alla moda. Designer di tutto il mondo stanno sperimentando con questa tecnica, creando pezzi unici e all’avanguardia che uniscono tradizione e modernità.

3 Designer Innovativi nel Mondo del Crochet

Olek (Agata Oleksiak) Olek, il cui vero nome è Agata Oleksiak, è una street artist polacca conosciuta per le sue opere all’uncinetto di grande impatto visivo. Olek utilizza il crochet per creare installazioni pubbliche che spesso coprono oggetti, sculture e persino edifici interi. Le sue opere sono colorate e audaci, utilizzando il crochet come mezzo di espressione artistica e sociale. Il suo lavoro è stato esposto in musei e gallerie di tutto il mondo, mostrando come il crochet possa essere una potente forma di arte contemporanea. Secondo la filosofia creativa di Olek, “la vita e l’arte sono inseparabili”. Nel 2009, lei disse:

«Penso che l’uncinetto, e il modo in cui uso quella tecnica, sia una metafora della complessità e dell’interconnessione del nostro corpo, dei suoi sistemi e della psicologia. Quando sono connessi, i fili connessi sono più forti di quando sono separati, ma, se ne tagli uno, l’intero sistema cadrà a pezzi. Le relazioni fra le cose sono complesse e possono variare molto da situazione a situazione. Sono percorsi evolutivi di crescita e trasformazione. Il tempo passa, le grandi distanze vengono superate e il tessuto di cui sono composti gli individui si crea e si dipana contemporaneamente.»

 

Katie Jones Katie Jones è una designer britannica nota per i suoi coloratissimi e giocosi capi all’uncinetto. Il suo approccio innovativo al crochet combina tecniche tradizionali con un design moderno e sostenibile. Utilizzando materiali riciclati e rimanenze di filato, Jones crea capi unici che celebrano l’artigianato e la moda etica. Le sue collezioni sono state presentate alla London Fashion Week, dimostrando come il crochet possa essere una scelta di stile all’avanguardia.

 

Mariella Motilla è una designer messicana che ha portato il crochet nel mondo del design d’interni. Le sue creazioni includono mobili, illuminazione e accessori per la casa, tutti realizzati con tecniche di crochet. Motilla utilizza materiali naturali e si ispira alle tradizioni artigianali del suo paese, creando pezzi che sono allo stesso tempo moderni e radicati nella cultura locale. Le sue opere sono state esposte in fiere di design internazionali, ricevendo elogi per la loro innovazione e bellezza.

Il crochet, con le sue origini antiche e le sue tradizioni profonde, continua a evolversi e a trovare nuovi significati nel mondo della moda contemporanea. Grazie a designer innovativi, artisti  e artigiani  questa antica tecnica sta vivendo una nuova era di creatività e sperimentazione.

Dai capi d’abbigliamento agli accessori, il crochet è la prova che le tradizioni antiche possono diventare la base per creazioni moderne e all’avanguardia.

Perché allora non lasciarsi ispirare e aggiungere subito un bel pezzo crochet nel tuo guardaroba?!